学联必看，独家出品——七言联话

2019-07-26 22:49:14三少爷的微笑联都网站 0条评论

在我的学习理解中，楹联文学不单单是平面文字，而是有着三维之美的立体文学。简单说，楹联文字的三个度，有长度，高度，宽度。

长度指的是楹联句式的长短，五言，七言，十一言或长联。高度指的是楹联意境的高低，比如高古雄浑与平淡无奇的对比，清丽淡雅与胭脂浮艳的对比。宽度也是厚度，指的是楹联对仗的运用，其炼字，有灵活变化与呆板应用的对比。

在我的创作理解中，七言楹联的三个度恰是体现楹联美学的一种平衡或者说极致。七言楹联的句式只有一种七言，短小精悍外，其音律符合律诗句的朗诵。七言楹联的意境更易被解读，有二十四诗品中的解说版本。七言楹联的对仗更体现了词语对仗的美学，其结构不叠不曲，却有高山流水之美。可以说，七言楹联构成了楹联文学的大厦基础，是以有此开篇成说。

我曾整理过十五年来所写过的七言楹联作品，名为七言楹联精选三百幅。在翻看着自己的作品的时候，我还是想起了自己人生第一幅觉得满意的七言楹联作品，就是题母亲一联：

灶里火光红透脸；

针中岁月白了头。

尽管此一联与：

已然月下杯先满；

别是天涯儿不归。

是同题作品，但这幅作品透露的是个人的初心，也代表了那一段真性情写楹联的网络时代。仿佛纳兰词里的人生若只如初见，自此我与七言楹联结下不解之缘。可以这么说，一幅好的七言楹联作品给自己定下了将来写联的信心，由此渐入佳境。

在写作的过程中，有种疯魔的状态，叫做梦境作联。我确实梦里作过一联，题咏古往今来最大的墨砚：

咏砚：

欲把泰山研化墨；
竟从沧海引来潮。

此联创作的时间有十几年了。至今读来感觉犹佳，因为雄浑气势，想象力强，此墨砚如天外飞来。书写成楹联挂在书斋之中有堂堂之气。而另一联咏云，可惜只得梦里半句“十万江山不忍拘”。所以说好的写作状态，有时候不可思议。但不可否认的事实，好的状态在于坚持，在于积累，所以才犹神来之笔。

七言楹联贵在字词间的结构有层次感，读来可以回味。前四通常为缀，后三为主，这样意境升华与出彩都看后三的居多。前四后三之间的关联点很重要，于是许多联者在这个点上前后失联，或不平衡，于是没有佳作。

七言楹联的意境从何而来，从写作者气质，写作者阅历，写作者情怀，很大部分就是写作者的梦里文学。所以一副好作品需要多方面的糅合，而不是生产加工线流水出来。如何给文字注入血肉情感，塑造成适合自己的形象，需要的是初心。

七言楹联写作需要有引导式的作品。比如个人早期的性情七言联：

一管苍凉吹月落；
满怀寂寞引潮生。

这联代表了当时的一种初心写作，很好地解读了当时网络对联的写作氛围，没有功利性，只有学联的独乐乐。这时候学联的都在彰显个性，纯粹文字。

七言楹联贵在精悍短小，形式美，语言美，意境美，韵律美，四元素。这样就有了层次递进的写作方式和要求。符合四者必然佳作，符合两者可以一读。最重要还是意境的解读，只有动人心处才是佳作。

七言楹联的形式美是第一层次的写作，比如我曾写西湖一联：

杨柳春风吹玉笛；

桃花儿女坐行船。

此一联贵在行文形式有美，意境流水。形式美贵在字词自然，不刻意反而近景近意。

七言楹联的语言美是第二层次写作。比如我曾写桃花坞一联：

画雨当年拖玉径；

隔花一伞避深春。

此一联贵在语言优美清丽，给人江南婉约之感。如此一来，意境之美也透露出来。

七言楹联的意境美是第三层次写作，这一点大家都知道。我曾写过沧浪亭一组七言联，比如：

四围杨柳诗经溯；

一曲桃花春水生。

还有“酒里沧浪真六记；诗中杨柳始一家”。意境各有品悟。

七言楹联的韵律美是第四层次写作。好的七言联读来韵律铿锵或温柔，不流滞，不断脉，可以如嚼橄榄有初味。七言联当凡在形式美，语言美，意境美三方面做到，韵律美也自然而然。

在七言楹联的写作手法中，有一种叫无中生有的手段。什么叫无中生有，比如写无字碑一联：

万木春风磨古字；

千山夜雨洗前朝。

碑无字，可以想象为有字，只是随时间沧桑的更迭，有字也被春风磨去，磨去还不够的话，就用洗去吧。这是以反写正的运用。

一幅好的七言楹联不仅要有散发文学气质，还要读起来耐咀嚼回味。比如个人无题一联“楚楚衣裳归在野；交交风雨止于桑。”楚风风韵，归故里而吟青桑。窃以为写七言联就应如此，近自然而动声色，近人情而止风雨。

七言楹联意境的塑造不靠字词的叠加，而是通过语境的感受，渐渐递进。比如个人一联写秋：

一庭花木穷秋后；

万古云山落照时。

写出秋的落拓，却仍有大气之美，此联可放入杜甫诗句中读，自有境界契阔。

七言楹联意境贵在自然流水，得此可谓返璞归真，可以成佳联。比如一联题桃花洞：

何妨洞外桃花落；

已是人间流水长。

用流水的意境来解释流水联是最恰当不过，上联还是小视野的感觉，下联已经拓展到大情怀的境界。寻常字面，却有不寻常的意境，可作为桃花洞门联来挂。

我们常说字词的色调会影响一联的意境，比如后面这一联：

秋风阶雨诗三让；

永夜灯花酒一扶。

此联正是很好的例子。秋风阶雨，永夜灯花，原本是清寒的意思，却因为有了“三让”，“一扶”，使得寂寂之夜顿时温暖起来，“造物于心，体悟及情。”整联我们仿佛看到了一个不喜不嗔无荣无辱的诗人，其内心安然若素。

七言楹联的奇崛怎么表现，首先是意境，其次才是字词和语感的变化。比如一联：

秋僧犹自孤峰下；

大雁耻非边塞来。

一种清孤，一种倔强，可以从联中体会几分。这是一种文心似铁的写法，初学者可以临摹之。再举个例子，

题秦始皇：

万里长城腰带挂；

千年烽火帝瞳燃。

写出了不一样的秦始皇，正面角度，丰功伟绩，比喻特佳，气势昂然。

许多联友常问道，如何平衡大气和细腻之间的冲突。举一例子：

日影遥分苍翠色；

露香下坠木兰花。

此联很自然解答之，大气可以写得堂堂，细腻可以写得栩栩。其中需要处理好的是自然的转折合理。

七言联的意境有时间转换，也有空间转换。比如此一联：

砚压星河波未冷；

楼悬檐角月曾弯。

体现为空间的转化，从大到小，又是七言联的一种写法。上联想象清阔连绵，下联写实细腻无痕，整幅秋夜之美在于空间的变化。

七言楹联的立体与平面交加起来，会有一种画面的美，可以给人印象深刻。这就是需要平时的细细观察。比如一联：

藤萝花朵藏珠碧；

石井春风过水香。

一种是立体的美感，一种是平面的美感，读来可人可意。妙到自然，都是意境，给人乡村唯美的视觉与嗅觉享受。

七言楹联最易动人心弦的是以诗意的语言来叙说联意的事物。比如我最早品味的二十四诗品中的雄浑作品：

我御天风来牧海；

云推山月去寻人。

现在体会感觉只有前半联得其雄浑之意。雄浑说的是一种天生自然的气势，比如混沌鸿蒙初开之气势，比如山水造化初始之状态，是以近写一联：

日月如丸浮酒上；

松涛列阵坐云间。

此一联更似雄浑。

七言楹联有了雄浑，自然有冲淡，两者仿佛相辅相成。冲淡诗品可以一读王维的竹里馆和李白的独坐敬亭山。而在联中体现为宁静以致远，返璞以归真，读这类的联能让你的内心“心如猛虎，却可细嗅蔷薇。”早期我有七言冲淡作品：

心隐深山如老衲；

花逢初雨似伊人。

今有七言冲淡作品：

杖下山川曾左右；

人间风雨自清明。

七言楹联常有清丽与淡雅之说，前者指画面唯美，后者画面自然。清丽在字词的感觉，淡雅在意境的感觉。清丽可以用花间派来形容，淡雅可以用婉约派来形容。清丽不留空白，淡雅可以留白。清丽更近于词画，淡雅更近于诗画。比如清丽七言题桃花坞：

画雨当年拖玉径；

隔花一伞避深春。

比如淡雅七言：

题春天：

乍见春山开画镜；

欣闻鸟语话人间。

七言楹联贵在字句精悍短小，所以要在七言中用典故的话，也尽量要内外一体。就好比青花瓷有底子，也有胚子，两者无缝契合。这样读来不意在典，却已有典，得清联之手法。比如曾写爱晚亭一联：

晚爱杜樊川一叶；

偶摘唐伯虎七言。

正如联友蚂蚁所言，此联“笔到心到，意到神到”。典故风雅，无一字费笔。“人文风物，不弃不离。”又或如写琅琊山一联：

明月流泉千载外；

醉翁丰乐两诗间。

此联大方，洒脱，如六一居士。

我们常在七言楹联赏析中读到“沉著痛快”这四个字的评语，说的是七言联的真性情，联的意境给人一种直白式的沉着或淋漓式的痛快。如果要用诗家的内容来解读前者的话，可以用李白的月下独酌诗“举杯邀明月，对影成三人”。而要解读后者的话，同样可以用李白的行路难诗“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”用七言楹联来解读，前者可以“曾愤世人心不古；唯怜山鬼貌相如。”后者可以“不问千杯消永夜；但求一剑快平生。”

前面说了沉著的风格，还有一种叫做沉郁的风格，两者之间的区别是，沉著更是流露为主，多少有些直白式。沉郁更是以顿挫为主，多少有些曲笔式。这里不需要太抠字眼，唯独需要的是我们写作时候的自己内心的细细体会即可。前者作品可以有：

生死只于天上阅；

人情亦在酒中删。

后者作品可以有：

无诗养性心成癖；

有夜如桑身是蚕。

文学写作有“不可一味无古人，也不可一味近古人”的要旨，说的是精神境界可以媲美古人，而词语字句不可以一味复制古人。具体到七言成联，就有了意境高古之说。高古者，就是超脱世俗，有冲况思想，或者简单说就是类似古人的山居境界。陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧。”是一种高古。李白的“桃花流水窘然去，别有天地非人间。”也是种高古。用七言成联作品，可以有很多的山居作品来体会。比如：

陶陶我有一壶酒；

嗒嗒瀑流九派声。

比如：

不问松云千尺雨；

只谈僧月一床书。

洗炼是一种风格，也是一种意境，还是一种手段。许多优秀的七言成联作品都是洗炼的结晶。洗炼与自然的区别，前者是千锤百炼，后者是自然而然。两者的最终方向都是返璞归真。我们在平常的练习中，洗炼都是在字词方面下功夫。更高明者应在意境上洗炼。

自然是我们千寻以求的意境，自然的作品能自然而然生出韵味，进入境界。诗品定义俯拾皆是，不取诸邻，如逢花开，如度岁新。在我看来自然就是心到意到，笔到境到，没有刻意，返璞归真。流水今日，明月前身，即是自然。以作品例子，可以有：

客子屐沾千柳絮；

桃花水影两家春。

可以有：

池塘春水双飞燕；

杨柳东风不系舟。

七言楹联的对称美，仿佛如蝴蝶的翅膀，一左一右，意境是主体，形式韵味是翅膀。所以体会七言意境的时候，可以参考蝴蝶的动静之美，春夏之美，诗情之美，画意之美，词境之美。有了一个很好的参考物，对联美的体会也简单了些。

七言楹联的用字尽量不生僻，不晦涩，可清丽，可明亮，可温柔，可痛快。清丽的字词自然有唯美画面，明亮的字词自然有节奏感，温柔的字词自然有婉约意境，痛快的字词自然有淋漓性情。所以写七言，在氛围上取决于“当时情，当时景，当时意境。”也就是即兴的成分可以有。在意境上还是中规中矩的琢磨多些。

七言楹联中有种写法，叫以偏代全。比如笔者曾题写金陵一联：

六朝烟雨无人扫；

一树桃花有鸟啼。

此联正是如此，以两个风景词语介入点为轴，烟雨和桃花，从而写出了这古都的文化历史。上联“烟雨无人扫”看似无情评论，暗喻六朝的兴衰历史，下联“桃花有鸟啼”，明言一城风景如昔。对仗看，为什么不用万树对六朝，而用一树对六朝，更显示了对比性强。整幅联很典型的清联七言写法，对仗清丽工稳，读来如画如诗。

七言楹联有以小见大的手法。所谓窥一般而知全概。比如曾写濂溪一联：

十里溪山当酒国；

一床莲叶卧先生。

小中见大，这是诗意的写法，运用到联中，也可以见美学，从而衬托出主人公的胸襟广大。一床对十里，先生对酒国，很恰当。比如题退思园：

几点尘埃相避履；

六朝风雨不争春。

同样是以小见大的写法，写出了一种胸襟气度。对待尘埃，可避则避，这是一种现实的描写。对待风雨，不争最好，但事实上风雨怎么能不争春呢，尤其是六朝风雨。这里就强调了诗人的主观思想，欲抑先扬，退思二字意境值得回味。“联语写出了当时的文人心境，最有味，是无情。”

我们常说七言楹联的张力在哪？是在字词间？还是在意境间？我个人的写作感觉，应该是在意境间。比如写雁门关联：

痛饮长城当酒帅；

相思万里是家乡。

此联很好的注释了，上联是热血情感的浓缩，下联是家乡情感的奔放。两个七言之间的空间就是联的张力范围。上联为国，下联为家，国家一体，才是边关要塞所在旨意。万里对长城，宽对魅力所在，见联语之灵活变化。

常有人问，如何让七言联语意思不空，境界不空，也就是联句内容不苍白。举例子说明。题黄鹤楼联：

八百本白云试画；

一千年黄鹤飞来。

此联给了一个很好的注释例子，扣题所在，语言可以平实，但境界可以升华。一千年对八百本，就是很好的衬托前缀，写出了黄鹤楼的时间与空间，有历史沧桑感。

语不惊人死不休，原本是诗家手段，运用到七言楹联亦可。比如我曾写过棺材一联：

好棺不厌卧还睡；

益鬼多交去复来。

比如我曾写过：

屯我诗兵从墨国；

战春酒蚁在云庐。

奇特语言，可以印象深刻，但也不是全法，有时刻意就是一种硬伤，所以把握尺度很重要。

含蓄是七言楹联的重要意境组成部分，笔已尽而意有余，或文学中所说的“不著一字，尽得风流。”国人的性格多为说话含蓄委婉，所以文学也沾此气息。就像一幅好的山水画，要有给人留白的意味，可以想象的空间。与之对立面即是豪放风格。前者可以为：

天心未许人间补；

灯火不觉眉上敷。

后者可以为：

五岳不高堪作枕，

浮云散漫可为衣。”

七言楹联适合写格言，这不是空口之谈。古往今来的一些名言对联都是七言组成，后面会有陆续分享些。格言联，类似于座右铭，需要朗读传诵，所以七言的韵律读来朗朗上口。抑扬顿挫，铿锵节奏，或舒缓自由，宁静致远，都适合以七言楹联为表达方式。个人曾写七言格言联：

宁在书中熬永夜；

甘沉砚底住黑牢。

亦有：

无意再当风月主；

有心且做藕莲人。

七言楹联适合写咏物，一幅好的咏物联，可谓用心良苦，用笔也良苦。因为咏物联多以短小精悍为主，就如“戴着枷锁跳舞”要在方寸字之间，突显出大境界，确实不易。从前面可以看出七言的句式很适合咏物，即使是诗钟的分咏和合咏都适合七言句式。曾咏孤峰：

恨身未以补天用；

处世自然低眼看。

此一联有愤青因素。亦曾咏雪：

舞成白鸟三千羽；

寿与梅花十二时。

此一联有飘逸因素。

七言楹联适合写抒情，国人虽然说话时候很委婉，但往往在酒兴后，却是快言快语。楹联文学也是如此，每个人都有自己的青春文学期。所以对于那种痛快淋漓式的七言性情成联，我一向是很赞许并推崇的。“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”---清刘熙载〈书概〉。性有乖张，情有疏狂。早年我曾写:

大梦酒杯滑入手；

经年痛楚梗于喉。

的痛，到后面我曾写:

洗竹稿添峰笔画；

居山性转石莲花。

的悟。大凡性情中人，应有同感。

七言楹联适合写山居，无论读者翻阅小窗幽记或其他山水诗词书本，能养眼的多数是七言格式的山居句子。山居的意境多偏向于冲淡清幽，高古脱俗，所以语气多偏于舒缓。而七言的朗诵方式偏偏有抑扬顿挫和舒缓流长两种方式。尤其是前人的山水诗词多有七言名句，所以受此影响。现在写山居的也多以七言为主。无其它，就是把写山居当做修身养性的一种文学方式。早年我曾写山居七言：

已觉云中生鸟径；

更知何处是吾峰。

今曾写山居七言成联1500幅，现已精选编辑为七言山居成联300幅。

七言楹联适合写乡村，乡村楹联脱胎于陶渊明，苏东坡，杨万里，范成大等诸多文豪的诗词作品。当你读着比如清代高鼎写的村居“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”又或如杜甫写的江畔独步寻花“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”更别说范成大的田园杂兴十二首。这些都是以七言句式作为载体的文学写作，所以延伸到楹联中，七言也成为乡村楹联的一种常用句式载体。早期我曾写七言乡村:

蝉从夏雨声中隐；

风在荷香气里游。

又:

田野春犁翻卷浪；

山坡竹杖指分香。

今曾下乡村对联365幅，里面多有七言乡村作品。后又写七言乡村对联300幅。诸如:

牛嚼野陌初秋雨；

人在清溪第几桥。

又如:

翻瓦青苔时长雨；

种桃红蕊半藏诗。

七言楹联适合写风景。无论是名山胜迹，或亭台楼阁，多有七言联作，且流传四海。之所以说七言联适合写风景，一是字句少，适合制作悬挂或雕刻留题，二是七言成联作品能让更多的游人记住，从而广为传颂。从我读过的清联三百幅编选中，也统计了下其中七言成联占100幅。即使是一些长联，我想能给人印象深刻的也是那些七言结句。早年我曾写七言风景平湖秋月:

双桨划舟捉月影；

一衣带水探荷香。

亦有题天涯海角:

白鸟征帆归海角；

晚潮退日向天涯。

今我曾编写风景楹联精选300幅，其中七言成联就占70幅。诸如白云观:

云下山川皆种雨；

人间草木自闻香。

此联幽而静，仿佛世外桃源，有种超脱的神韵在山川草木中显化。又如题易水:

侠客江湖难再见；

秋风此地易为别。

此联磊落由胸，一语成铁，大丈夫当如此。整联求个痛快，易水之歌。

七言楹联适合写人物。人物成联之所以难写，是因为写作者都喜欢面面俱到，而又笔力控制不住，所以常常洋洋洒洒，以全貌概括一个人的历史生平。个人觉得人物联的一个适合方法，应该是可以“简笔勾勒，行神俱出。”所以用七言的方式，也很适合人物成联的写作。用七言概括风神，比用长联来构筑血肉，来得更有印象。早期我曾写人物农民工:

鞋中压迫人民币；

梦里唠叨马克思。

曾写屈原:

束带还朝须发涨；

驱车于海浪涛飞。

还有我引以为傲的题写母亲一联。今我曾写七言人物蒋经国:

何堪国事兼人事；

忍把他乡作故乡。

有评：网络题蒋经国者联多，而唯独此联道经国先生之所道，想经国先生之所想，主观作联，如经国先生第一口吻写来。历史沧桑，人文故事，无不概括其中，可谓切而不移。”又题老子:

老隐云山参悟道；

静看日月跳弹丸。

题庄子:

蝶树生花春作蛹；

世人无乐子非鱼。

七言楹联适合集句。读过梁章钜《楹联丛话》的都知道，里面有专门的集句篇。或者读一读俞樾的《春在堂楹联选编》，里面也有专门的集字集句篇。即使是胡君复的《古今联语汇选》诸集，里面也有不少集句内容。比如沧浪亭有集联“清风明月本无价；近水遥山皆有情。”上联出自欧阳修的《沧浪亭》，下联出自苏舜钦的《过苏州》。两诗句经梁章钜之手，成为妙品。我在学习的过程中，曾集句集词许多。诸如七言“招呼朋侣如花萼；坐待先生似雪眉。”分别出自杨无咎和刘克庄。诸如“不让蔷薇开野处；一从灯夜到如今。”分别出自无名氏和贺铸。在我的集句集词总集里，七言集句词有近200幅。

七言楹联适合题赠。题赠对联是当代文学交流的一种很有效的方式，如对联名片，寥寥数语，往往胜无数长歌。先不说今人题赠对联的功力如何？我从薛时雨的《藤香馆小品》中就看到许多雅正之题赠对联，兹录几幅。赠桐花：

桐是琴材清在韵；

花如人面笑临风。

赠爱卿：

为爱馀春培芍药；

认卿小影是桃根。

赠雅仙：

儒雅有人怜宋玉；

神仙何处觅飞琼。

赠小桂珠：

小山丛桂非常植；

沧海遗珠大有人。

薛时雨的题赠功力可见非凡。个人早前赠释远：

几卷楞严高似枕；

六朝春夜寂如僧。

赠者，受者，皆大欢喜，古意禅意思索千般，大好。赠洗砚：

向来泉作书声读；

爱把桃当妻子看。

另赠樵夫：

十年风雨无声路；

万里江山一担樵。

赠兰韵凝香：

九畹香衔君子佩；

一丛青作美人衣。

可见题赠有两种方式，一是嵌名字在联中，二是嵌意境在联中。

七言楹联适合书法。古今书法大家都爱写七言诗词联作品。咱就不说“春风大雅能容物；秋水文章不染尘。”或“万卷古今消永日；一窗昏晓送流年。”新近看了启功老师的一些书法作品，兹录几联如下。“临岩松似餐霞客；倚涧花如照水人。”“昔闻笔力能扛鼎；旧说文心似涌泉。”“春水船如天上坐；秋山人在画中行。”就以我个人写的一些作品，我都曾试想学习学习书法后再题成墨宝。比如“洗竹稿添峰笔画；居山性转石莲花。”比如“雪化林泉终古在；花藏文墨几年游。”

七言楹联的创作空间有多大？从上面的总结来看，可人物，可风景，可山水，可乡村，可咏叹，可性情，可集句，可题赠，可格言，另亦可谐趣等等。总的来说，七言联可以无所不题，无所不写。就是一些长联里，其最出彩的还往往是七言结句，仿佛一笔定江山。我曾说过，七言楹联好比一个文学国度的国王，没有了王，这个文学国度将会缺失很多色彩。每个人都有自己心中的青花瓷，而我恰恰认为七言楹联是我心中的青花瓷。

七言作联，难得想象为雄。好的联想力，可以给意境加分，而从避免依赖词语的力量。比如个人曾写洞庭湖：

鱼龙九转潇湘月；

太白长歌秋水词。

此联读来仿佛洞庭湖的浪潮翻滚，迎面而来一轮明月，又诗人李白的歌声随浪而去，鱼龙自寂。“力透纸背，墨气淋漓”是此联的正解。又比如写海天居一联“九天云气当庐盖；四海鱼龙为我邻。”气势作联，其意自豁。

七言楹联的赏析，可以从诗意，画意，词意三方面入手。以诗词画来解读七言联的意境，正是我平常所提倡的唯美解读法。任何一幅七言联作品出来后，首先给人的是视觉享受，是否如画。其次是文学感受，是否如诗。再者是心理感受，是否如词。所以好的作品需要好的见解眼光，在赏析七言联的时候，尽量抓住联眼所在，抓住后三所在，抓住意境所在。这里和长联不一样，只需要风神，而不需气脉，因为本身字数太短的因素。

记忆中的七言楹联，记得我老家里有个雕花式的橱窗，是属于爷爷奶奶的。小时候会偷吃些东西，总打开那装碗筷碟子的木厨。木厨是用雕花式的槐木作的，还有一幅对联，那时候我只记得清晰的字眼是 “水能性澹为吾友；竹解心虚即我师。”澹这个字当时自己还不知道通淡的意思。而今记起，百度了下，这幅对联出自白居易《池上竹下作》：“穿篱绕舍碧逶迤，十亩闲居半是池。食饱窗间新睡后，脚轻林下独行时。水能性淡为吾友，竹解心虚即我师。何必悠悠人世上，劳心费目觅亲知。”水性淡泊，是为我友，竹心虚怀，乃为我师。其蕴藉深沉，耐人寻味。

记忆中的七言技巧联，小时候上三年级吧，我的数学老师是快近六十岁的老头。有一次在课堂上给我们讲了一个对联故事，原句是“踏倒磊桥三块石”，那时候我们也不知道对联是啥样。老师接着讲了对句“劈开出字两重山”与“剪开出字两重山。”前者是公子对的，后者是小姐对的。现在想想，这确实好像是我人生所接触的第一幅七言对联。印象里，有个联林珍奇的电视也有讲些千古名联，包括“移椅倚桐同赏月；等灯登阁各攻书”这类名句。现在百度了下，联林珍奇还是1991年出版直播的，也大概就是我小学四年级的时候。

从前，老家门口有一条小溪，溪畔有一棵桃树。小诗自云吾爱“灼花人所爱，初心竟悲之。去去皆乡燕，来来客太迟。惜有折青意，却不解情诗。此身直待老，遥想子归时。一霎春花雨，群蚁溃逃泥。”后来在写有关桃花的对联中，不知不觉竟然有许多。现摘抄集中一些有关桃花的七言联与同好者欣赏。题桃花“三千碧雨扶桥外；一瓣飞红入酒中。”题唐伯虎“十二碧桃枝上宴；三千曲水墨中流。”题大林寺“偶觉春雨如行客；莫笑桃花不解禅。”题桃花林“名士千寻流水韵；琼花散落小人间。”题桃根“不绕矮墙春寂寞；只知故土亦深沉。”题桃花村“桃花不避刘郎面；青瓦时磨春雨香。”我与桃花有约，看花春雨，翻书扉页，剜我诗心，种此桃核。

前人咏荷，诗词赋多有佳作。今人咏荷，只因内心喧嚣在上，故所见佳联甚少。我曾以避暑为主旨，自写七言咏荷1000幅，后又精选为咏荷300幅。现在摘抄集里自认为尚好的七言作品与大家分享。集句咏荷“百年心事百年客（无名氏）；不负如来不负卿（仓央嘉措）”“寂寞青桥终得雨；峥嵘新笔且行天。”“且随红鲤逢佳节；旋坐兰舟是少年。”“何堪流水三千影；已忘东风第一枝。”“人世轻花飞历乱；洞庭流水著清凉。”“汀飞白鹭诗先见；我有深情鱼未知。”“珠露冰凉缘叶裹；池塘岁暮只香围。”“乐府长歌流月酒；鱼州别有解诗人。”“社稷昔为天子赠；荷花今作主人开。”“池上婆娑多碧叶；人间独立始新诗。”“十万烟波为讲席；八千子弟是飞鱼。”“愿我长为秋水客；使鱼好读大唐诗。”

前人咏梅花诗词赋何其多，今人写梅花联亦不少。个人曾咏梅花联七十二幅，集为梅花铭，现摘抄一些七言作品，分享与同好者。“判雪前身明月夜；沉香美酒绿瑶华。”“笑酒刚肠还是热；看春冷眼渐无私。”“无忧昨夜琼瑶雪；长寄一枝儿女簪。”“五瓣飞花安若素；六朝春梦始于今。”“玉骨何堪埋雪窟；清香一任散人间。”“坐依处士情怀老；开彻九州天地寒。”“杖雪扶风期古履；摇花沾袖放寒香。”“犹以苍山存远黛；深为古道惜寒眉。”“有客淹留山雪夜；空花开到汉唐香。”

出乎意料，在乎情理，指的是文学思想角度不同所造成的效果。比如一联题无题：

上岸游鱼昔过履；

隔溪芳草自成裙。

此中上联要表现对昔日青春的追忆，把游鱼比作时光之履，而且能上岸，这就是出乎意料又在情理之中。此下联虽然造成的出乎意料没有那么强烈，却也有暗示的心理作用。所以我们常说一幅七言联的佳处在哪？格律词藻都是其外衣，只有内心的意境才是真实可感。

七言楹联的创作条件，都说“取法于古”。事实上今人的写作水平远远抵不上前人的写作水平，很重要的因素是没有那种写作氛围和环境。或者直接说，今人的内心喧嚣比古人更多更大，静不下心写作。所谓“取法于古”，是相对意境而言。古人以山居田园为诗词乐，今人以山居田园为生活计，两者的精神基础不同，自然意境也有高低之分。在我看来，一味摩古，不若自家。

对于七言楹联可以用小意境作大解读。七言联的意境再怎么雄浑或冲淡等等，都是内在的意境而已，唯有解读出了意境之外的文学内容或真实情感，才是我们的最大收获，也就是有“言外之意。”初学者只观字面，中级者可味意境，大成者只观本心，自然者可得言外。

七言楹联的清联手法，诸如近写一联：

桃花细雨六朝墨；

流水清风七字诗。

此一联对仗极佳，比喻极佳，上联如山水画轴铺展开，得轻研之妙。下联流转合理，给人轻灵之感。整联读来如画如诗，清联的七言手法。细细品读，此联近似的清联版本有莫友芝题无隐精舍“入座有情千古月；当窗无恙六朝山。” 陶潭题安庆大观亭联云“倚槛苍茫千古事；过江多少六朝山。”以数字词作为缓冲介词，形成语感雄浑高古或清丽雅正，再配以意境，形成可诗词可画意的成联。

七言楹联的设问法，比如近写一联江南：

陌上何人诗句老；

江南一片蝶衣轻。

此一联联中做到自问自答，反而是种写法手段。问句平淡，答句出彩，写联能做到出乎意料而又在清理之中。又有：

镜里中年何似我；

人间花雨又一春。

也是自问自答，可以一味。设问法符合上句平淡下句出彩的写作思路，还有一种是上下联都是设问，比较有名的还数冷泉亭的联“泉自几时冷起？峰从何处飞来。”

七言楹联的气质如何培养，一是文章，二是酒浆。古人常说诗酒不分家，酒以动情，诗以助兴。延伸到七言对联亦如此。要有一种诗情酒意融入其中，渐渐形成自己的文学发酵。近曾写一联：

文章落拓宁无侣；

杯酒淋漓自有仙。

都说诗人多情，此一联可赠李太白，可赠唐伯虎，可赠一切真性情之诗人。文章首先是写给自己的，不必迎合，不必求偶，这是为文之道。酒兴必须是淋漓，必须是豪气，必须是磊落，这是处世之道。先抑后扬，要表达的是种落拓心胸，光明正大，所以此联读来有坦坦之气。

楹联的魅力在于可以长久，即使十多年或二十年甚至等我们慢慢变老的时候，而只有文字依然是没有岁月的痕迹，依然醒目在自己的人生纸笺上。七言成联初写的时候可能是兴趣，接着是形式，最后是泯然。所以我对于坚持的文字一向都是报以敬畏的态度，也很俗气地说，要学好七言需要耐得住寂寞。正如我曾早期写咏鱼：

渐忘他人成泡沫；

不觉秋水有唇痕。

中间又有：

亦从流水思沧海；

不只骊龙生逆鳞。

到后来：

只有初心长寂寞；

才能沧海任逍遥。

光阴的磨砺换来了境界的升华。

佳联天成，有必然性，也有偶然性。比如近写净土寺一联：

十万白云皆净土；

三千流水是知音。

得承认好联偶然成之，联语上句是作者多年前的一个句子，对仗句也是妙手天成。而今冠名用在净土寺，可谓佳偶天成，不作它想。联语充满了佛家的清净思想。所以文字也有其自己的姻缘，仿佛人间眷侣。

何为曲笔？七言楹联本来是直笔多些，但以曲写直，也是有一番品味的意境。比如题写半山亭联：

山水何曾不满客；

桃花依旧半春亭。

此联取名为半，实则不满，多有文人的思想作怪。联语反其道而行之，通过山水对人物的反馈精神作用，山水都没有嫌弃游客，桃花依旧半春亭，可见山水待人不薄。我们还有什么好埋怨山水的不足呢！这是一种高明的写法，还不露痕迹的嵌名半山亭。“曲笔为妙，生树开花。”

何为勾勒？如蜻蜓点水，涟漪自扩。如露珠凝雨，世界自青。如瓜藤开花，芬芳自散。如蝴蝶张翅，沧海自飞。这里需要一个笔力的轻重，角度的远近，意境的高低，生活的感悟，初心的坚守等等因素平衡。比如近写西湖一联：

流水鱼飞春夜月；

东风人在木兰舟。

附带赏析：简洁明了，清丽如画，写景中常有说“轻轻勾勒，本色当行。”联里用诗意的想象，词意的凝视，通过上联动态和下联静态的对比，使得印象深刻，给人唯美享受

七言楹联与诗词的关系不断，且相互影响。诗中可以有联，词中亦可以有联。曾写过不少诗词，比如鹧鸪天“四月春风碧柳条，青青草没路遥遥。十年灯候家乡月，一夜风吸沧海潮。强自笑，暗樽消，落花风雨寂寥寥。眉间不解重来醉，直梦阿娘唤我娇。”且从其中抽出两句自为七言联“十年灯候家乡月；一夜风吸沧海潮。”又比如鹧鸪天江南梦“行遍江南梦已经，小桥流水剪圆萍。女儿心似灯笼亮，烟雨巷同杨柳青。篙隐约，枕温馨，乌蓬船睡忘飘零。浮生只愿诗名搁，一朵桃花昨日醒。”且从中抽出两句为七言联“女儿心似灯笼亮；烟雨巷同杨柳青。”所以说诗词联都是文学载体方式，其本质意义是有相通的。

七言楹联可诗意。诗意在心，诗意在口，读来潇潇洒洒，看来落落大方，品来真真切切。如题新春一联：

陌上桃花如次第；

人间逆旅又成行。

江南只要有桃花，就有诗意。尤喜下句“人间逆旅又成行”，立意高拔，积极向上，一扫消极。苏轼曾有诗言“人生如逆旅，我亦是行人。”又如题青柳联：

溪水千寻清似酒；

光阴一笑美如蝉。

读完此联，内心是如此宁静与契阔。诗意作联，比喻特佳，上阕淡雅，下阕温柔。仿佛诗人千寻碧柳，却为溪水青青而吸引，而后有所思，又从春蝉的美得寓意。“体物于情，唯美之念。”

七言楹联可画意。左看是山，右看是水，山水之间，还有佳人。闭上眼睛，能触摸到。题诗人：

画里青衫蕉雨著；

人间旧履露珠凝。

江南的气质，连诗人的形象都被放大或缩小。才人手笔，画面唯美。题钓春溪：

尽日春阳偎坐客；

一溪花饵钓红鱼。

尤喜下句“一溪花饵钓红鱼”，画面自然，引人入胜，整联动静分明，如写生画。

七言楹联可词意。词为何物，不可琢磨，只在比兴。意境，节奏，兼而有之，语感舒缓或华调。如题澡雪轩七言联：

窕窕红衣吹白雪；

瑶瑶绿萼发春枝。

词味甚浓，颜色词对比强烈，此氛围适合才子佳人吟哦诗歌。如题蝴蝶春：

梨花煎雪药梁祝；

烟雨梳眉画蝶蛱。

有那一刹那迷离晃荡的感觉，词境作联，不可方物。

一切文学作品都是有情的。七言楹联贵在真情。发真情。或发于心，冲于口，或静于心，缄于口。如味橄榄，越嚼越深。有豪情，诸如：

轻别风月一杯酒；

大散湖山万贯财。

不羁的散人形象，豁达的天地情怀，孺子可教也。有沉痛，诸如清明：

苍凉水酒疏疏洒；

寂寞石花缓缓开。

生而后是死，死而后是生。冥冥之中，自有一切定数，联语沉痛而深情。有温馨，诸如：

愿君常作夜中烛；

容我深呵眉上蛾。

永夜其沉沉，烛火其灿灿，初心其真真，可谓爱词。

广角与近角是七言楹联的摄影美学。广角，联中常所说放得开，亦为此意。视野大于心，距离产生美。近角，浓缩是精华，即为收得拢。景色皆为眼前，亦在心上，如迈细步，亦有从容。广角如题桃花：

红袖招来乌燕子；

桃花开到小江南。

相思的踪迹，微雨轻轻扣檐低。近角如题桃花亭：

莫问桃花开几径；

只知诗宴有一席。

半里小亭幽，不是刘郎是苏翁。广角与近角的结合，如题乡村联“落日孤怀山远抱；游鱼倦目水轻柔。”几笔勾勒，情景皆有。

七言楹联有设色之说，用颜色词来作文章。色彩是事物最鲜明、最感性直观的特征，能直接引起文学画面美感。比如前人高其佩题荣宝斋联“软红不到藤萝外；嫩绿新添几案前。”联语中写“软红”“新绿”，以设色手法，描绘诗情画意，却很清新，直切主题荣宝斋书画店。整联读来有“躲进小楼成一统，不管春夏与秋冬。”的感觉。比如洪亮吉题第一楼联“第一楼边浮大白；初三月上荡空青。”联语中的大白亦指大酒杯。《说苑》：“饮不酹者，浮以大白。” 空青谓青色天空。杜甫《不离西阁》：“江云飘素练，石壁断空青。”联语清爽流利，气势不凡，有如唐诗的感觉，很切酒楼之名。空青对大白，很巧妙对仗，亦是设色法运用。

初学七言楹联，若难在境界出彩，先以洗炼练字为主，这样借一字或一词而使意境出神。早年我曾写过：

此酒堪刑诗落寞；

谁人可忘夜深蓝。

联中刑字用法自觉得意。后又写清明：

烟雨重楼埋绿酒；

桃花小字祭初心。

一个埋字，一个祭字，放在联中不觉冲突，几分淡淡的忧伤。通过炼字而达到炼意，这是诗家手法运用到七言楹联中。类似的七言还有“花酒吞诗贪野逸；竹窗劫月济清贫。”

何谓天然好文字？就是让不识字的人看，也觉得是好的文字。这就是好的文字给人的第一印象感觉，比如“斜阳外，流水绕孤村。”在七言联中，常有诸如一眼看明白的好联。比如俞樾题春在堂联“越水吴山随所适；布衣蔬菜了余生。”上联“越水吴山”乃云曲园先生罢官归来，杜门潜心著述，自同治七年主持杭州诂经精舍，舟楫往返吴越间凡三十余年，见惯越水渺渺，吴山青青。下联至若“布衣蔬食”，可知曲园先生日常生活简朴淡泊，著书满楼，吃肉一片，鸡鸭鱼蝦竟概不沾唇；布衣（当然是昔年农家土布）裹身，以至于不敢会客登人之堂，或恐他人惊诧。大儒若此，洵有古圣贤之风。全联表达人生归隐浓缩之描写。

西湖，人间美景，学联者必题之风景名胜。我曾以七言组联写之西湖：

眠月清波平似枕；

闻荷香气旧如卿。

醉巡山水集诗册；

笑看桃花簪美人。

燕招杨柳千丝雨；

人在江南第几桥。

好数荷花鱼眼碧；

待俘君子柳丝柔。

新垂杨柳还青露；

此去烟波不老船。

西湖之美，在于它符合文学想象的柔美气质。

江南者，旖旎温柔之地。题春心“夜角春风不落寞；人间儿女自温柔。”题流水“流水一篙撑永夜；桃花几瓣作花灯。”题花信“不知桑叶留蚕宿；始信桃花刊我诗。”题蝴蝶“微躯扇起江南雨；青眼垂怜陌上花。”题春心“湖水回澜曾似桨；诗心不动渐如山。”题写江南者，必内心多情，眼里多意，笔中多画。

故乡，游子梦中所在。题水井“水沁犹扶石壁月；春深不过鲤鱼鳞。”评：无波不轻皱，流水深入心。未曾着色，却见青绿。题风语“尽是春风劳燕累；自从大地许人忙。”评：乡人语，得乡村之真谛。题感“看花似蝶扑红雨；梦我如蚕食旧桑。”评：诗之比兴，联之结旨。我眼观，我梦寻，不点不破。“梦我如蚕食旧桑”一笔拔高境界，是诗人语，是游子语，亦是真乡语。题灯“夜里共花开笑靥；人间与父老白头。”评：把灯最美丽的一刻，最真实的一刻，都描画出来了。“在这一刻，灯与人物皆有定格在那一夜的美好。”题春感“春沐雨时风在野；人有年而岁无心。”评：上阙寻常不过，下阙入味颇深。一句“人有年而岁无心”写出了时光蹉跎的感觉，道人所未道，发我之深思。题写意“稚子在家贫亦好；桃花满膝散余香。”评：自然而然，并无做作。童年时候，父母感觉孩子在身边，有着春的期望与欣喜。一但孩子离开父母身边，在外打拼，这份思念也就寄托在桃花身上了。怀旧情结，令人动容。题掏耳“聪明似蝶深深卧；卷耳如花缓缓开。”评：诗情画意，小清新。最难得把握住那份自然，以蝶恋花的喻意惟妙惟肖地写出了相依相恋的两代人（父与女，或母和女）之间的情感。下字并无曲笔，而真情流露无疑。题由小俗变大雅，足见才情。

早年曾有咏鸡集句“亦知得意须乘鹤（罗隐）；但愿开笼便入林（白居易）。”又有“风榆落小钱，泥上偶然留指爪（张仲素）（苏轼）；春色归何处，心中无事到云昏（刘学箕）（皮日休）。今日正逢鸡年，自题“三径何妨春雨碧；片心得似小虫闲。”又有题“不歌风雨尘埃世；只作田园隐者邻。”两联皆以鸡自拟，可为乡村生活之归真态度。

七言楹联的谐趣可大俗，亦可俗中有雅。我的理解，谐趣是一种原生态，情趣是谐趣的升华版本。比如写谐趣夏澡“此身久旱逢甘雨；长发犹湿作散人。”是真诗人，方有此豁达情怀。而情趣版本则如“身无蟋蟀相招去；诗有妻儿又念来。”富有生活情趣，不流俗秋，如见性情中人。可见诗意与生活的取舍平衡。或又如“问我御穷诗几册；笑花娶艳酒三杯。”趣可直解，妙不可言。又或如“晒我诗书时坦腹；看花蝴蝶亦常心。”评：况味自出，寻常亦动人，这就是诗者的本色。

七言人物楹联如何勾勒？从形勾勒，可以为苏东坡“斯巾月戴如闲鹤；此老诗吟比亢龙。”此联赏析：风神饱满，既有闲逸，又有慷慨。配个加长版的苏轼便于解读“千古月唯一知己，万阙词尽许红颜，时寂寞沙洲，时慷慨江涛，大丈夫须眉似铁；赤壁歌久已流传，乌台案不妨放下，好神游碧落，好隐居野陌，真诗者怀抱如川。”从神勾勒，可以为盘古“斧劈人间一混沌；手推天地大磨盘。”此联赏析：上阕人人可以写，下阕几乎笔下无，只有作者胸襟大揽，自成狂笔。“顶天立地，神乎如此。”从意勾勒，可以为陶渊明“谈诗犹似老来子；问蝶依然新舞衣。”此联赏析：诗的语言，比喻大胆新奇，把谈诗比作老来得子，可见诗兴之高。下联犹是乎，问蝶新舞衣，可见对生活的热爱。整联淡雅之中，又有深情。“诗句不离，名家本色。”

七言风景楹联如何畅题？从形畅题，藤花舫“柳分月影摇波瘦；鱼倩藤花落古香。”赏析：先写全景，铺垫氛围，再写近景，动中显静。整阕仿佛画境，可以幽游。从神畅题，白云观“云下山川皆种雨；人间草木自闻香。”评：幽而静，仿佛世外桃源，有种超脱的神韵在山川草木中显化。从意畅题，得月楼“登楼始信来风契；得月何妨试水游。”赏析：读罢此联，心中顿无块垒，乘兴而来，尽兴而去。一登一得，一攻一受，尽在自然。

无论是长联或七言联，都贵在生活。以生活为题材，自有动人心者之联，虽不一定皆是神品，然可以体会。比如我曾题乡村“四月关窗知雨至；三更翻被觉潮生。”如“俯井忽觉身欲陷；仰天总笑云能飞。”“花落春泥香自固；藤攀墙壁绿相逃。”“板凳春秋磨破裤；书包番薯透出香。”评：童年的记忆如地瓜芳香散发出来，莞尔一笑。无题“瓶汲溪水许些碧；心记春秋一果香。”评：离开故乡，我能带走什么，也许瓶里装些小溪的清水，也许心里记些野果的芳香。近自然而情真切。

书室之联，多以七言楹联为主，前人的书室联都有在联书或文字中见过。早年我曾写过一组书室或书斋之七言联。今录几幅与大家分享。苦斋“苦日宜从书卷过；春风好自竹吹来。”墨雨斋“墨到浓时方觉淡；雨从春处好知青。”笑笑斋“笑笑人生无大事；翻翻书架有唐诗。”书巢一“偶闻夜雨集春句；不觉窗花添砚香。”书巢二“书中字坐字时卧；巢里云来云亦游。”而今若是问我想给自己书房取何名何联？我会好好想想，养愚斋？三少居？抱月庐？诸如等等。

自己创作中印象深刻的七言楹联一，十余年前自己曾写一幅七言题画“灯照花虫扑扇谷；夜窥画虎下屏山。”鉴赏：屏风扇，挂在墙上或摆在大堂之内作装饰用，扇骨长六七十厘米，实际上是一种特大型的折扇。在两句七言十四字中，除四动词字，竟然写出灯，花，虫，扇，谷，夜，画，虎，屏，山，十种景物，容量之大，堪为妙笔。联语中字字精当，工对，构思奇特，体现作联如作画，为画中画之佳作。上联中把外界的花虫以“扑”字，融入画里，是以形动忖虚静。下联更绝，把画中的虎以“下”字，其猛虎下山之神态呼之欲出，是以神动忖虚静。可见整联在灯夜下，挂在墙壁上的屏风扇中的画工精绝，让人在真假景物中，分不清楚哪是虚，哪是实。现在回过头去看，当时的创作多了一份刻意，少了一份自然，这也许就是光阴的见证作用。

自己创作中印象深刻的七言楹联二，早年还曾写一联“崆峒火云烧雁翅；昆仑晓月洗秋心 ”联句为云霞飞雁与晓月悬秋两幅图画。上句带着斜阳的余热，下句透着几丝冰凉。出与对在时空的过渡衔接自然。烧雁翅一语谴词大胆。整体给人的感觉如诗如画，为佳联。天涯雅座某君给此评语：烧雁翅一语谴词大胆。不凡多参照一些古词，如“杏花正喷火”之类，或今人之诗“残霞入野烧”之类，便可知大胆还是不足，以后要超前大胆。如果说此联中现在回味，烧字与洗字的洗炼可以值得一提。

七言楹联的春，个人曾题春雨“千寻饮醉山云白；一例扶苏花蕊红。”赏析：此联诗意更甚，尤其下句给人小惊喜。作者亦有词版的春雨“无论美人香草，诗里清吟，偶向春风商姓氏；何妨沧海桑田，此生契阔，亦知青露有别怀。”两相对比，各有主旨。又有一组题春七言分享与大家。“近似桃花犹笑客；怯如春露偶沾衣。”“花履余香丝雨陌；燕泥仍软故人心。”“不与春风争绝句；只从农户问桃花。”“杨柳帘遮春燕羽；桃花片作鲤鱼鳞。”“一任阶前春草碧；不容杯里故人疏。”

七言楹联的夏，说到夏，不由想起一联“竹间小径萤巡夜；藤下幽窗我读书。”此联得夏之静谧。又有一联蚊子“不向鼾雷输本色；且从卧枕举长戈。”此联得夏之谐趣。“曾经挥汗稻花下；如是俯身天地间。”此联得夏之辛苦。“池中月小荷香细；亭外风轻竹梦凉。”此联得夏之清凉。因为季节的关系，夏之炎热，所以文字上或更偏向于清凉，以求文学避暑。

七言楹联的秋，写秋之七言不必每题必秋商，只要有秋的意境即可，今录一组。“是酒温来重梦夜；有花开到不知名。”“流水听来三径外；炊烟缭绕几人家。”“天涯远在梧桐外；灯火重温父母边。”“轻叠纸船流水去；长教月色入乡来。”“不教明月封樵径；只信离人醉酒乡。”“离离秋雨敲青瓦；寂寂诗人枕小窗。”“灯花照影尘埃小；杯酒无言块垒轻。”“坐看兰亭诗复酒；何妨流水暮而朝。”“几只流萤穿树影；一床明月照书香。”

七言楹联的冬，冬天无非是雪与梅花多些。文学亦是如此。早年曾写“野鹿踢冬三场雪；梅花寄我一枝春。”“一身诗骨酒堪洗；何处梅香雪不闻。”“轻沾梅雪拂衣落；自负风霜砺剑鸣。”“雪曾识面梅相忆；人不知年狗自呼。”近年曾写七言冬“何似茫茫飞雪抱；依然落落腊梅开。”“有待梅花香世界；不期小我犯尘埃。”“白雪何妨赊酒肆；梅花只是学仙人。”“酒癖应思三个月；诗情时访数枝梅。”在冬季，更多的是偏向于内心的洗涤与文字的总结。

七言楹联的精神平衡在哪？主要体现在意境的上下相互融合，有一攻，自然有一受。我曾经写过一组类似的七言作品“愿我长为烟雨客；使桃开作宋唐花。”“愿我长为山水客；使云可著薜萝衣。”“愿邻溪畔青青草；好画人间默默蝶。”“愿君常作松山壁；为我长遮风雨霜。“愿君常作炉中火；为我重温酒里词。”“愿君常作巢中燕；为我时衔枝上花。”

七言楹联可以白话吗？我的回答是可以的，且可以有好联。诸如我早期写的“芋香更比书香好；月色不及菜色白；”“每天挑水三缸满；余日读书几句新。”“愿君常作枕边梦；为我时翻被里身。”白露“风于今夜真凉了；你在他乡还好吗。”母亲节“愿我勤习厨铲事；为娘端上鲤鱼盘。”评：孝字不是那么容易写的，应说到做到，此亦为一种表达对母亲的敬爱方式。

七言楹联佳作中，有些作品只可意会不可言传，说多了就是画蛇添足。类似的作品可以自读，因为可咀嚼回味的东西多了。曾写“春来情绪花相似；只是人生味不如。”“红尘一本如初画；香草几株似旧人。”“愿君常作连城璧；使我相思秋水肤。”

七言楹联，轻灵飘逸如何表现？其与超诣冲况有所不同，联风偏向于轻盈秀丽。“一朵桃花开故里；几时年少解春风。”“九溪春水浣花影；三径诗人携月囊。”“梅花飘逸若乎月；冰雪聪明近似妖。”“酒契人间唯小字；歌迁花下自春风。”都类似于此。

七言楹联，老道方面如何体现？我觉得老道在于洗炼和古雅之间。不刻意，但有内涵。自录几联，大家可以细细体会一二。“何意苦于天上下；唯心静在水中央。”“青城老道年年旧；绿野仙踪处处无。”“愿白云生沧海量；坐小酒视古人心。”“难料江湖人事老；深知此岁雨痕青。”“雪圃梅花招鹤迹；文章肝胆覆龙鳞。”

窃以为七言楹联作品，做到方寸之间自有乾坤，山水之中自有风景，人情之中自有豁达，不蔓不枝，有情有意，看似千锤百炼，几近返璞归真。或能有词学境界的三个层次意味，如此方为佳作。无题与有题之间，最大的差异不在于文字的力度，而在于感觉的不同，无题者多得沉著痛快，有题者多得冲况超逸。

七言楹联的比喻，可以适合自己内心形象的比喻皆可。比如诗酒之比喻，前人有酒龙诗虎之说，我用细腻来创作之。有三联“酒似山花昔酿露；诗如天子不遗才。”“诗似春蝉才去蜕；酒疑花雨自垂珠。”“幸因墨近诗龙醒；不觉夜孤酒蝶飞。”但凡想象，存在即是合理，出乎意料更是诗情。

前面说过七言适合题写山居，我在楹联创作十五年中，一直坚持写作山居对联，以此来洗炼自己的心性。曾写七言山居成联1500幅，今精选编辑为300幅。现在录入一些分享与大家。“未觉花老诗犹写；只恐天寒蝶未游。”“黄花已放分秋色；名士今来减半愁。”“小字孤灯托永夜；桑田沧海近吾庐。”“春雨孤灯连小字；天涯芳草最无情。”“流水行云随所适；清风明月两逃禅。”“山间自有白头月；梦里岂无低首花。”“只道山花藏佛性；不知春鸟有童心。”“三千文字不得力；四五桃花自有情。”“万古松如明月立；一身衣作野云披。”“此去清欢多近月；老来饥渴莫贪诗。”“自言深旨近于酒；欲养清心淡似松。”“应有山花春似酒；谁言野老不及虫。”

七言楹联亦有闲联，随适在心，起笔在意。诸如随笔“莫讶春风如猛虎；欣闻夜雨似痴儿。评：比喻的奇特而又自然，笔力的释放与控制，两者契合，联语联意皆佳。天葬歌“莫非王土不容士；唯有天风以振衣。”评：不同的思维有不同的表达方式，读来轻虐。写意“小字经书供酒逸；春风使雨越山青。”评：小字古雅，联意大方。书生气质，自然散发。心性“诗如女子宜相看；屐与春泥不忘约。”评：诗意的语言，如怜如爱。不是晏几道，就是纳兰性德了。

一剑小楼春，网络知名七言联手。记得早年搜集其撰写的雷萧引一联“寂然有怒；感动无名。”，读来很触动。又其另有几幅七言联：“负手相逢云淡淡；低头莫问草青青。”“诗具风骨不多字；春同此心方可人。”“江流玉树十年雪；月转银筝一枕霜。“无题“几堆顽石偏含怒；一朵闲云不带愁。”无题“十指更弹花与雪；六根不动水齐天。”无题“一种情愁蓝若水；无边思念绿无涯。”自勉“任由一箭穿心过；不可双膝着地生。” 从佳作七言可见真挚，这是当时许多联人的共同情性。只是随着时间的远逝，我们的初心变了许多，我们的真情藏隐许多。所以对于小楼的坚持，不易初心，更是难得。今在录入其新作几联，分享与大家。“寒露巫山添往事；秋风沧海忆初心。”“车马横流终冷落；风花辗转自清凉。”“悲秋未必哀尘世；嫉俗缘由傲菊花。”“闲如范蠡五湖钓；逸似庄周八月秋。”　“昨夜风曾分竹径；去年事已皱池塘。”“红叶元龙飘逸处；青衫司马惘然无。”“愁无烈火炼成器；恨有难言诉与仙。”“岸边老树空寒水；川上孤城向远山。”

100

另类七言楹联，比如词牌七言联。在学习过程中，写了不少类似七言楹联，现在录入几联分享与大家。少年游“一场春风一伞雨；九枝花色九溪蝶。”醉妆词“一任灯花燃永夜；但期眉鬓契东风。”凭栏人“花雨飘零红袖影；蝴蝶翻过玉栏杆。”春光好“不知陌上桃花老；只道江南好个春。”归去来“与君一别诗经雨；双燕相衔花瓣泥。”如梦令“十万愁城须酒破；三千铁马卷旗飞。”水龙吟“八千鳞片游龙啸；十万波涛放胆吟。”塞上曲“长戈历历刺惊月；飞雪靡靡欲破梅。”浪淘沙“沉我胸襟唯块垒；看诸天地一沙鸥。”珠帘卷“飞雪如衣披永夜；梅花为阵破春山。”梅弄影“不忍梅花辜负雪；轻将草稿校勘灯。”虞美人“避雪诗肩多绿萼；临窗字帖自寒花。”

101

个人七言楹联作品里的致青春。在写作的过程中，总有些联如一瞬又如永恒，给自己的内心带来追忆青春的感觉。现在回过头细细搜罗几幅。无题“杯酒长怀春草露；诗词犹带古人风。”自题“曾折夜兽一支角；可写情书廿九年。”刑猪“大好头颅谁不惜；一生肝胆酒相知。”影“避世皆因身太直；逃名只为月初衷。”世“不期海月知山馆；一任天鸡入地笼。”题春“自有桃花开我笑；何须流水替人愁。”自题“清时搁罢梅花笔；醉我挣开天地怀。”自题“酒是天真常醉我；词如小病久磨身。”无题“野树著花方采采；春风念字到青青。”自题“所历春秋皆向背；深知风雨有重瞳。”无题“白雪词成容若后；梅花开到小窗前。”彼岸“愿此泪珠凝琥珀；从今心事付沧桑。”山水有灵，亦惊知己，性情所得，未能忘言。

102

《小窗幽记》里的七言楹联有36幅，或格言，或山居，或风景，觉得一些不错，今录十联与大家分享。“文章不疗山水癖；身心每被野云羁。”“但觉夜深花有露；不知人静月当楼。”“闲到白头真是拙；醉逢青眼不知狂。”“松枝自是幽人笔；竹叶常浮野客杯。”“不作风波于世上；自无冰炭到胸中。”“闲疏滞叶通邻水；拟典荒居作小山。”“飞泉数点雨非雨；空翠几重山又山。”“闲中觅伴书为上；身外无求睡最安。”“流水有方能出世；名山如药可轻身。”“心清鉴底潇湘月；骨冷禅中太华秋。”

103

《随园诗话》里亦有不少七言楹联，所涉及到风景，格言，山居，闲情。今录入十二联与大家分享“ 过墙新水滴眠鹤；压屋冷云眠定僧。”“身非无用贫偏暇；事到难图念转平。” “秋似美人无碍瘦；山如好友不嫌多。”“万竹扫天青欲雨；一峰受月白成霜。” “莺声满店二泉酒；春雨维舟一树花。”“兴来不觉风吹帽；坐久方知露湿衣。”“人事自生今日意；寒花只作去年香。”“ 旧塔未倾流水抱；孤峰欲倒乱云扶。”“莺花日办三春课；风月天生一种人。”“江山好处浑如梦；一塔秋灯影六朝。”“初地相逢人似旧；前身安见我非僧。”“友如作画须求淡；山似论文不喜平。”

104

曾翻阅清代对仗佳句，个人觉得有些联不错，亦一并录来分享与大家。“风吹花气香归砚；月过松心凉到书。”“星辰夜影窗间落；江海秋潮枕上生。”“杨柳晚风深巷酒；桃花春水隔帘人。”“松留石下千年药；雨引池中二寸鱼。”“羲皇以上怀陶令；山水之间乐醉翁。”“水惟善下能成海；山不矜高自极天。”“两寺云分峰上下；一桥水并涧东西。”“蒙赠珠玑几行字；也开智慧一分花。”“得鱼鸟胜垂纶客；临水花如照镜人。”“文章真处性情见；谈笑深时风雨来。”“卖花市散香沿路；踏月人归影过桥。”“远近枝横千树玉；往来人负一身花。”

105

清联三百幅中，亦有不少的七言佳作，我凭自己的眼光挑选，录入一些作品与大家分享。王夫之自题“六经责我开生面；七尺从天乞活埋。”陈芳潮题春联“人因爱富常离我；春不嫌贫又到家。”王士祯自题联“淡如秋水闲中味；和似春风静后功。”乾隆题北京涵远堂联“西岭烟霞生袖底；东洲云海落樽前。”翁方纲题陶然亭联“烟笼古寺无人到；树倚深堂有月来。”邓石如题卧室联“春风大雅能容物；秋水文章不染尘。”李彦章题学文堂联“文能换骨余无法；学到穷源自不疑。”何绍基集争座位帖字“于人何不可容者；凡事当思所以然。” 俞樾题藩署内室联“燕息敢忘天下事；和平先养一家春。”吴济题门联“移门欲就山当榻；补屋常愁雨湿书。”吴熙载自题联“客去茶香留舍本；睡余书味在胸中。”范廷谋题相山瀑布“凌空卷雪天边落；历乱奔雷涧底归。”

106

吴恭亨《对联话》里有大量的七言楹联佳作作品，个人选一些录入分享与大家。张祖翼金陵冶山下竹居读书处联云：“立石自成小五岳；披图而观大九州。”语与意似都未经人道。江阴何廉昉栻文笔富赡，守砚传经莳花种树之室云：“因树为庐花当壁；得书如产砚犹田。”均秾俊工致，不愧才人之笔。孤山第一楼有洪稚存联云：“第一楼边浮大白；初三月上荡空青。”语极雄秀。上海城隍庙有豫园，水石回环，轩亭四映，陶文毅尝分署楹联。一、湖心亭云：“野烟千叠石在水；渔唱一声人过桥。”二、得月楼云：“楼高但任云飞过；池小能将月送来。”武昌黄鹤楼联已具前录。兹又节一二。一、胡文忠云：“黄鹤飞去且飞去；白云可留不可留。”语似蒙庄，奇气横溢。《西湖一勺》录猗园一联云：“野老门庭云亦懒；荷花世界梦俱香。”出语似未经人道。康南海僦居槟榔屿一废园，题联山亭云：“一卧沧江惊岁晚；独凭栏槛俯崔巍。”集句特工伟。

107

胡君复《古今联语汇选》亦搜集了大量的前人七言风景楹联佳作，个人凭自己眼光挑选了十二幅，分享与大家。太白楼“脱身依旧仙归去；撒手还将月放回。”双清亭“云带钟声穿树出；风穿塔影过江来。”岳阳楼“四面湖山归眼底；万家忧乐到心头。”望江楼“花笺茗碗香千载；云影波光活一楼。”黑龙潭“两树梅花一潭水；四时烟雨半山云。”古藤书屋“一庭芳草围新绿；十亩藤花落古香。”潼关城楼“华岳三峰凭槛立；黄河九曲抱关来。”拂云楼“积石导流趋大海；崆峒倚剑上重霄。”莫愁湖“柳影绿围三亩宅；藕花红瘦半湖秋。”苏州沧浪亭“短艇得鱼撑月去；小轩临水为花开。”三潭印月某亭“两岸凉生菰叶雨；一亭香透藕花风。”林处士祠梅亭“世无遗草真能隐；山有名花转不孤。”慕才亭“湖山此地曾埋玉；花月其人可铸金。”

108

浓缩的即是精华-----对于七言楹联的评价。七言楹联有着长联无法比拟的优势和特点，从而形成了它在楹联文学中独挡一面的现象。七言楹联易于朗诵流传，易于粘贴书写，易于传播教育。七言楹联有诗词画的意境分类解读，是最合适于初学者，中级者，高级者和返璞归真者的楹联体裁。七言楹联适合所有的对联题材写作，也是七言楹联的最大价值体现。今以一诗中的两句作为本卷联话的结尾，“养毫还有十年墨；教我七言成长儿。”与所有爱好七言楹联的朋友们共勉。联圣三少爷的微笑2017年在连城笔于元宵夜。

展开全文