就在昨晚，兰亭会书法课堂微信群里展开了一场很有意义的讨论。讨论从曾翔老师的两副对联作品说起，就是下面这两副。

曾翔老师参加兰亭会百联贺新春作品展的作品

孙向群老师说：“在兰亭会百城万人写春联之际，我也有对联作品参加了这次百联贺新春作品展。走进展厅看到曾翔的作品，我眼前一亮，作品中的反常态十分抢眼！瞬间让我产生了一个问题：什么是传统？传统是干什么的？大家认为曾翔的对联作品有传统吗？有多少？表现在哪？如果大家认为不合传统，具体那些地方不合？为什么？对书法的发展有害吗？希望大家能畅所欲言。”

孙老师说这次讨论的目的不是讨论曾翔的对与错，而是讨论传统到底是什么？我常常讲回归传统，但是要让你阐述一下：传统是什么的时候，你能十分明析地讲清楚吗？

如果我们自己都说不清楚传统是什么，那么我们回归传统便是漂浮不定的游魂！

有书友说：

• “老是叫着回归，回归的点在哪里？”

• “继承传统，就是继承传统的创新精神，试看历史上哪一位书法大家没有创新？”

• “传统的含义很广泛，不能狭隘的去看待，现代的可能就是传统的，传统的也许就是落后的，新会变成旧，旧也会转化成新。这是徐利明先生说的。”

   

“传统的含义很广泛，不能狭隘的去看待，现代的可能就是传统的，传统的也许就是落后的，新会变成旧，旧也会转化成新。”这个观点是书友单程票的明天提出的；他说：“个人愚见，在地上写大字其实不是创新，汉代师宜官早已尝试。台阁体与馆阁体换个角度讲也是种创新，因为它创造了一种书写的特定风格。赵孟頫的时代是需要复古的，所以他的古就顺应了潮流，成了新。而蔡襄在需要创新的时代没能把握潮流，因此只能是守旧。和时代背景，书家个人经历密不可分。”

东汉书法家 师宜官画像

 

蔡襄（左）与赵孟頫（右）的比较

老鹏：“我认为，在我们不明白艺术的基本规律时，我们需要向前人学习如何掌握这个基本规律，这个基本规律的掌握过程就是回归传统。当我掌握了以后，我自然开始不满足于与某某一样，开始主观能动的改变，这个改变的过程我认为就是发展。当主动改变发展到自然生成的时候，我觉得差不多就是创新了。因此，我们要膜拜他，平视改装他，调戏他，蹂躏他。”

这种改装，改得好的叫个人书风，改得不好的就沦为江湖书法。江湖道最大的问题不是改装，是缺乏第一个过程；从未掌握，谈何改装。

张天翼：“传统可能不光指书写的那种风格，还应该包含书法创作的传统工具等等，传统有时和经典会有交集，但又不全是，传统会指技法层面的多一些，但今人缺的是古人的书写状态，当然这个状态是没有办法继承的！传统应该包含精神层面的东西！”

回归传统，不是外在表象的图式复制与重构；不必具象到某种器物或意识形态，也不是古人的具体书写形式和行为，只是个规律。

中国最厉害的哲学就是这个太极图，圆，对立统一

提倡回归传统的人，不一定清楚什么是传统！如何回归？我认为传统首先有一点，就是民族性。中国人的文化思维与艺术追求，西方与东方绘画的比较其实是一个很好的范例。正如鹏师所说的艺术规律，一个民族有属于这个民族自身的艺术发展规律和艺术追求！

孙向群老师： 这个规律和追求又是什么？

比如，东方艺术注重抒情写意，讲境界，表达人生的追求和内心的田园构想！西方主动描绘现实，强调个性的张扬，表达极具个人内心化的图像世界（恐怖，血腥）！这是东西方的文化意识形态所决定的。

有书友说到：“曾翔老师的对联是真、野、率！” 真，必定是野？野，必定是率吗？

老鹏：传统不能脱离生活！我想很多人不会选曾的对联贴在自家门上吧？艺术脱离了群众，就会变的索然无味。艺术就是脱离了实用性的建立在实用基础上的一门搞死人又被人搞死了的玩意儿。

这是艺术性和实用性的矛盾。

君冬：从85思潮后，很多艺术家厌烦了传统文化里的一些过时的价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液。这也是中国当代艺术发展的高潮，包括书法。当代书法在形式上做了很大程度的探索，有用纯粹西方艺术观念作为基础进行探索的，也有纯粹传统意义上的探索，也有中和的；都在形式方面得到了一定的经验和成绩。但是艺术的发展必须是两手抓，一手要抓内容，一手要抓形式！

中国艺术中，形式就是内容。

85时期的摄影

邱振中先生讲过：“所谓的技法训练是不需要什么文化，精神，哲学，意识形态的东西！我觉得有一定道理，如果是临摹阶段，可以通过纯粹的技法训练可以达到一定的效果，但是这只是图式的相似。但是，从整体的格调和审美趣味来讲，光靠技法训练是达不到的！必须要有文化的支撑！”西方讲的内容，书法里面是存在的，但不是完全相同！就是线条所呈现的形态，会给你一种精神上的暗示和启发！西方绘画的内容就是内心情感表达的外在呈现，你精神上所感受到的就是绘画的内容！

可能有书友说了：“传统不就是前人留下的那点东西嘛。”是这样没错，但是前人留下水稻的同时也留下了鸦片，该怎么办？

或许有人欣赏不了曾翔老师的字，有人会觉得曾翔老师的字耐看。每个人有每个人的审美，也不可能统一。

梵高的图式与徐渭的图式，在视觉意识范围内，其实有很大的相似！官员书法家同样，都能明显的反应一些实际的内容！书如其人~

书法的历史就是不断创新的历史，但成功的创新皆符合书法美的标准；比如郑板桥，金农。必须要创新，要不怎么独成一家，也许曾翔就是后世眼中的郑板桥、金农。有书友喜欢王献之不喜欢米芾，就是柳宗元所讲的：＂美不自美，因人而彰。＂

郑板桥书法

金农书法

子曰：学而不思则罔，思而不学则殆。所以我们学习书法要有问题意识。从实用性书法角度看，书写是工具，那么两者之间没有太大的联系，但从纯粹的线条和形式来讲，也能反应出许多信息，从这个方面看也有联系！从艺术性书法来讲，文字与书法有很大程度的联系，如果徐渭写属于他自己内心的内容与抄唐诗宋词，他在书写上所表达的情绪和感情是不一样的，那么可以说明，文字的内容会直接影响书写的状态和感情的表达！

任何艺术，技法都是基础。古代书家写信札，正是由于内容的不同，状态的不同，才会呈现出不用的艺术形式出来。当下千篇一律的形式，正是由于此类问题，抄唐诗宋词，并不能够真正表达书写者的情绪和状态！到最后就是精神的空洞和技法的熟练，就是匠！形式再花哨（平淡），用笔再复杂（简单），最后与你有关系？只剩下落款，是你写的。

书法在当下是一门尴尬的艺术，上不接文字，下不接时代，回归传统是有其合理性的！今天的讨论非常有意，可以说是一次社会学意义的调查。当下人们心中的传统是什么？回归传统的路在哪？而这些问题和正确答案相距多远？等等。