平仄，可以说是诗词联的基础。我们的祖先很聪明，通过使用平仄声调的合理变化和有规则的分布，使之音调和谐，产生感染力极强的声韵美和音乐美。

       格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。初唐的杜审言是格律诗的奠基人之一，由初唐诗人沈佺期、宋之问正式定型，后来诗人们就基本按格律写诗，一直至清朝，写诗仍以格律诗为正体。因其格律严谨、节奏鲜明、句式整齐划一，虽在后来伟人云“不宜在青年中提倡”，但由于其优美整齐的文学表现形式和抑扬顿挫的声韵美感，不仅受历代文人墨客的喜爱，而且在今天仍然极受很多人的追捧。

而对联作为中华大地最贴近民众生活的一种文学形式，它是由我国古代诗词、骈文等文学修辞手法中的对偶演化而来，王力先生说过:“对联其实就是来自近体诗的对仗联，不过更趋于工对。”（当然还有散句形式）。所以，诗也好，联也好，由于其特殊的平仄安排，使之读起来节奏鲜明，朗朗上口，悦耳动听。我发现，儿童对这类平仄相谐的诗联背诵很快，而对于平仄不谐的所谓“诗”（比如自由诗）则很难背诵下来。这就是诗词联的魅力所在！

现在社会上有一些不懂平仄的人，却对诗词联的平仄很反感，误以为单纯是“镣铐”。比如在我老家的一个文化群里，一位北京当过区法院院长的老乡，说我撰写对联注重平仄是“钻牛角尖”，反对写诗讲平仄，这其实是他不懂诗词联平仄安排的奥秘所在。记得应绿霞老师说过:“如果把对联比作一个人，平仄是皮肤，对仗是骨骼，词汇是血肉，那么意境是灵魂。没有意境的对联是活死人，等于死了。没有平仄对仗的那就不是人，意境再好，也是个漂亮的鬼。”