林凡 1931年生，字翊宇,又名涤盦，湖南益阳人。曾任中国人民解放军美术创作院副院长，中国工笔画学会名誉会长 (原中国工笔画学会会长、法人)，人民大学林凡工作室硕士班导师。系中国作家协会、中国美术家协会、中国书法家协会、中国楹联学会会员。
解放军艺术学院美术系创始人，南开大学兼职教授，美国加州大学伯克莱分校东方艺术讲座特聘教授，是享受国务院特殊贡献津贴的专家。毕生从事书画创作和艺术设计，诗文书画兼工，是当代公认的三绝艺术家。从艺70余年，出版有《林凡艺术》《林凡集林》三卷十本等个人作品集30余种，发表艺术论文百余篇。《罗浮溪》为深圳五洲宾馆收藏悬挂，《春喧》悬挂于为天安门迎宾厅，《乾坤万里醉寒香》悬挂于为国防部大楼，《柳荫》悬挂于为国务院总理办公厅，其他数十件作品为国内外艺术馆及收藏家收藏。作品《李白月下独酌》被杨利伟带上太空，成为唯一遨游太空的艺术品。
五十年前花著壁；
三千劫后月如钩。
俯览洪荒，一声太息；
评弹列宿，万点萤光。
玉蕊宜春，无花有此清格；
素心似我，何人得领高华。
万朵轻红，济济一池，伊谁说话；
满池寒绿，泠泠贯耳，似我弹琴。
……
捧读《林凡联集》，沉浸在唯美的世界，完全会被他丰盈的内心、细腻的笔触所感动，他奇思妙想，时而“神游万仞，心骛八极”，时而低眉浅笑，纤毫毕现。这些对联如同一幅幅生动的画面，色彩流动，焦点变换，虚实相生，让人尽享两行文字千姿百态的美。
他联中有画，画中有联，生活中有真情，有至美。
庚子处暑前，一个阳光灿烂的午后，记者拜访了林凡老先生。
林老先生和夫人竹心女士住在太原汾河岸边一处公寓内。
此时，夏日的燥热尚未褪去，曲径回廊间，树影婆娑，蝉歌如雨。
林老刚刚午休起来，燕居之时，申申如也、夭夭如也。带着湖南口音的他热情地和我们聊天，夫人竹心建议到楼下工作室畅谈，“那里凉快。”
一下楼，撞进眼帘的是一片茂密的“树林”，绿荫十里，凉意顿生。“这是老先生刚刚画的。”蓊郁的树色下仿佛能听到流水潺潺。呼吸着林间的新鲜空气，听林老将他的艺术人生娓娓道来。
对联是幼年最痛的记忆
林凡先生的家乡在洞庭湖南岸的历史文化名城——湖南益阳，他生于硕德家族，长于书香门第，幼承家学，天资颖悟，打下了十分坚实的旧学功底。
“我的曾祖父那辈儿从福建莆田迁到湖南益阳，由于是外乡人，曾祖父担心我们家被人欺负，就想培养一个儿子写禀帖，我祖父林文凤先生天资很好，在曾祖父的培养下，考取了秀才，后来在曾国荃帐下当了幕僚，半辈子戎马生涯，跟随湘军部队一直打仗到山海关。回到家乡后，被推举为当地教育局长兼公安局长，祖父特别重视子女教育，父亲林伯陶也热衷教育事业，创办了当地有名的信义中学。”
林凡自幼受祖父和父亲的严格教育，识字读书，通背过《笠翁对韵》《龙文鞭影》等国学经典，说起“天对地，雨对风。大陆对长空”，林老摇头晃脑，那六千言典故纷呈，押韵合辙的优美词句脱口而出，幼年的朗朗吟声犹在耳畔。
湖南的文化氛围非常浓厚，婚丧嫁娶、乔迁祝寿、上梁建房等都要写对联。林凡祖父家里很穷，姑妈出嫁的时候，陪嫁的“挑担子”不够沉，祖父想了个办法，用布条子将朱熹的对联“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”书写出来用竹竿挑着，作为姑妈的陪嫁。姑父家非常看重这份文化陪嫁，特意将对联刻在侧门上。幼年林凡到姑妈家走亲戚，看到在门上的对联，心里非常高兴。后来再去姑妈家时，看到刻对联的门不在了，着急地问：“这门和对联哪里去了？”姑妈哭了起来：“卖了，刚刚拉走。”林凡撒腿就跑，去追赶那辆拉着对联门的平板车，益阳城里的青石板路凹凸不平，平板车轱辘作响，伴着嘎吱声，林凡一口气追出好几里路，一直追到买家的大门外，看着刻在门上的对联被抬进去，只觉得钻心地痛，这件事竟成了他的一块心病。
林凡少年时就读的信义中学，是父亲借助挪威教会的支持创办的名牌中学，聘请的老师都是饱学之士，他们教学从不拿课本，讲得却非常深刻，林凡特别好学。“老师们厚爱我，我的国文、史地都非常好。”
父亲39岁那年去世了，林凡更加发奋读书。贪婪地从祖父和父亲的藏书中搜扒出那些极具代表人文思想、家国情怀的书，去阅读、去研习。像《世说新语》《聊斋》《楚辞》《三国》，甚至《文心雕龙》《诗品》《水经注》等无所不窥，驳杂而又奇特。
在浩如烟海的中国文学作品中，林凡掏弄出自己的思想脉络，他喜欢王维、陶渊明、苏辛，对姜夔作品尤为偏爱。一方面读书，一方面写字、画画。17岁的林凡高中毕业弃笔从戎，因其出众的文字功夫和书画才华，24岁即擢升到北京任专业美编。
撰写对联是在最艰难的岁月中寻找乐趣
林凡认为，对联是“两行诗”，它的最高境界是在联文中意盈看诗意。对联虽然简单，但要有文采，有情调。“对联与人的生活息息相关。”林老一共写了2000多副对联，其中《林凡联集》一书记录了400多副。他写过最大的对联有六米多长；最小的对联约一公分多，可以挂在姑娘的耳朵上当耳坠。
因了心中的这份诗意，在最艰难的岁月，他也能活出乐趣。
1958年，林凡因一句寻常言语而被打成右派，从此谪居山西，一去京华二十载。直到劫波度尽的1978年才返回北京。在山西，让他记忆最深的是写对联换肉过大年的事。
上世界60年代，三年大饥荒时期，过年连一两肉都没有，妻子说：林凡你是男子汉，总得搞点肉回来过年吧。林凡想到有个朋友的妻子在太原有名的“六味斋”掌刀，就过去找她赊肉。一进门，对方从柜顶上拿下一刀红纸，说：“林凡你来得正好，先把春联写了，赊肉的事好说。”由于没有带小本子，林凡只能凭记忆现场创作，从上午九点写到晚上九点，居然写了近百副春联。写完后对方爽快地送了半扇猪肉，约40斤。林凡高兴坏了，用自行车驮着猪肉往家赶，刚走到太原柳巷南口，就被红卫兵拦住，“干什么的？”林凡惊出一身冷汗，正好有一位过路人认识林凡，帮他解了围：“他可是有名望的人呢。”40斤肉被红卫兵割去了一半，虽然横遭打劫，林凡还是心花怒放，能写字换肉吃，实在是件好事。他推着自行车加快回家的脚步，整个人都化在夜色里，沉沉的天地间好像只有美和飘忽的诗意。
对联是每一段岁月的补色
书房的纸镇，大大小小都刻有对联，竖起来摆放，像一根根楹柱。林老抚摸着纸镇上的联语，非常陶醉：多美啊。对联不仅仅挂在门柱子的两边，笔筒、砚台以及耳环、灯笼、衣服饰品上都可以写对联啊。
“老爷子特别喜欢对联，要把筷子上、枕头上都镌刻对联呢。”竹心开心地说着，并展示了林老写在耳环上的对联：
非礼勿听；
唯君可亲。
竹心沏茶，请大家品尝，白雾升腾，清香四溢，和着满室的翰墨书香，诗情画意，让人陶醉。一杯浓郁芳香的茶总有变淡的时候，而情感质地相同的人进入一种心灵深戏时，会氤氲出奇香。
扩大对联适用性
林凡先生说：对联的实用性很强，但要扩大它的适用性，让它更好地融入现代生活，比如将对联横着写，挂到沙发后，装饰现代人的客厅。我进行了多次尝试，效果还是很好的。
翻阅对联杂志，林老说：杂志办得很好，希望进一步拓展市场，未来充满希望。
艺术的贯通传递着对生命的热爱
画梅花，梅花的孤傲用对联来表现。
我欲清吟，赞罗浮梦好；
心惟淡泊，携琴鹤归来。
夜月深沉，可成无色界；
好花清净，应作如是闻。
诗人漂泊，玉萼凋残，梅花三弄每横塞；
古木舒空，幽花孤寂，美人一去几斜阳。
诗人漂泊，梅萼凋残，暗香犹在西泠侧；
斜月玲珑，溪声的溜，踪影横陈南浦舟。
……
画竹子，竹的清凉幽静用联来表达：
销魂溪竹青连梦；
浸骨山泉碧到眉。
看古韵翠竹苍松，好悬一月；
邀挚友山谈海侃，大倾三瓢。
新竹濛濛，交交雨后鸣黄鸟；
落花簌簌，囔囔醉里唱山歌。
小风微雨野塘边，几度江南曲；
密竹疏蝉孤艇上，一枕晚凉天。
……
画荷花，荷花的高洁超凡用联语描写：
池上芙蕖香正好；
梦中风雨绿相濡。
粉萼不摇，蜻蜓立定；
棹歌乍歇，白鹭飞来。
乳鸭鸣黄，是绿风掠过；
萍花飘白，又翠鸟飞回。
翠羽当风，何花有此清格；
素心似我，此时无限幽怀。
……
品读这些联语，只觉得字词的组合怎么可以这么美，咂摸在齿间的节奏和韵律都是余味无穷的。
看林凡的画，有一种细腻的、沁人心脾的美。“小格局、低角度、窄视野”，所谓“林凡三律”是林凡画作的特点。他不想“黄河呀、长江啊！”那么呐喊，而是低吟浅唱地，用另一种表现手法启示它的高大和雄强。
“我有一个十多本的册页——《山草萧萧》。在这些画册里，我用新草、枯草、水浸泡过的草，挺而坚劲的草等等，来表述人生的各种节候，环境变化对艺术的种种影响和启示。
我有一幅被中国美术馆收藏的作品，题为《流光》。我是换一种视觉角度来体现“流失的光阴”。我是用倒过来的画面，以下为上，以上为下，全俯视的角度来完成这幅画的。画上还有半个太阳的光影，还有堵塞在溪角的花瓣。这《流光》就有了流失的光阴，那种真切的感觉了。在《流光》中所隐约呈现出的淡淡的哀愁，都会给人以较强的震撼。我每次创作，思考得比较入微。我尽量提醒自己，要勇敢得像战士一样，又缜密得像学者一样。”
作品欣赏
林凡在山西工作期间，曾为永乐宫、佛光寺、应县木塔修补和复制过大型壁画。当时的条件非常艰苦，冬天大殿里阴冷潮湿，不能点灯，只能用手电照明，搭起巨大的脚手架，爬到架子上一点一点地画。线条虚灵，笔墨流畅，在具象和抽象之间，控制和偶然之间，专注于每一个细节，他忘记了时间，忘记了寒冷。峨冠博带，衣袂飘飞，庄严相好的仙佛从笔下绘出，耳畔仿佛有妙音回响。
林凡承袭传统，敢于创新，作画以书法的笔法入画，在绘画中发挥“线”的作用，使画中的线保持挺秀、劲拔的风味，这是从书法中秉承篆籀笔意得来的效果。2020年林凡90初度，他正在筹备从艺70年书画展，很多联墨作品在装裱上别出新裁，打破了对联一贯的对称定式，上下联整张装裱，上下错位，形成了一种参差错落的美。
他联画梅兰竹菊，松石枯木，光阴流水，联画生命中每一种律动。
在海南看到那些榕树，回环反复、盤根错节，穿插缠绕，十分入画，一棵树居然铺展到占地十亩，让人叹观不止！他铺展开画纸，在一张十几米的画案上，伏案疾书，完成了一幅巨大的《生命的步伐》，植物根系在挣扎中瞬间迸发的力量凝固成永恒，让人感动于大地的孕育和生命的顽强。正是缘于对生命博大的爱，对艺术执著的追求，人生中吃过的苦，最后都变成了甜。
