犯题，也叫避题，是指诗联作品中不出现题面中的字，甚至也不得出现题目中人、事、物的本名、别称、代称、雅称、同义字，等等。

众所周知，我国先秦以前的诗文（不仅是诗，也包括文）本身就没有题目，如《诗经》《古诗十九首》等，现在所见的题目其实都是后人加的，往往是取诗的第一句甚至第一句中的一两个词标作题目，无非是为了引用、检索方便。后人写诗，还有故意为诗取题为《无题》的，“无题”当然不是今天我们所理解的标准诗文题目的，无非是作者有所顾忌或别有隐情，不想或不必标一个具体的题目罢了。诸如此类，既然连题都没有，当然也就无题可犯可避了。

 根据王力先生研究，不犯题是自后代创作咏物诗开始出现的一种现象。咏物诗是偶拈一事或一物为题，既非怀人，也非即事。咏物诗其实包括“托物言志”，物我一体的咏物诗，和纯然咏物，不寄衷情的咏物诗两种。王力先生认为，只有后一种真正的咏物诗才以避题为原则，盛唐以前也许是无意识的，但到中晚唐以后就成为原则了，或者说是成为规则了。

一、不犯题是技巧。诗联都是艺术，必然要讲究技巧，无技巧即不成为艺术。写诗撰联，不犯题也是技巧之一。特别是咏物诗联作品，作品中不出现所咏之物，但又能明确指向于所咏之物，且指向往往是稳切不移，这就需要作者在遣词造句时，做到含蓄、凝练、经济，能抓住所咏之物的鲜明特征，用诗化语言准确地表达出来，让人一读就能明白所咏的是何物。例如：罗隐的《蜂》：“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”句句无蜂，但分明写的又只能是蜂，这就是技巧。

这种不犯题技巧的主要表达手法可以包括：抓取事物的最主要、最鲜明、最具区别性的特征，或白描，或传神（如罗隐诗“采得百花成蜜后”）；用典故；化用前人写该物的诗句文章成句。末者例如我分咏泰山、李白的诗钟作品：“龙驭绝峰瞻北斗；鹏飞八裔折中天”，咏李白的“鹏飞八裔折中天”就是化用了李白自己的《临终歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕!”

二、不犯题是境界。说不犯题是种境界，主要是指不犯题的作品具有如下几个方面的美：

 1、含蓄美。诗贵含蓄，正如古人所说的“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可寻”，没有犯题的诗联作品，句内无所咏之物，如同谜面，话外有所咏之物，即是谜底，含蓄缊藉，耐读耐品。

2、文字美。不直用题字，又不跑题，这就需要作者对所咏之物有全面的了解和精准的表达，能取貌取神，绘貌绘神，所以，就会具有一种特殊的文字美。

 3、礼仪美。有一种不犯题是为了避尊者讳。如作挽联时，就一般不能出现所挽者姓名字号的，这是中华民族特有的礼仪，因此，咏人作品不犯题也就有了礼仪美。

 三、不犯题是特例。不犯题并非所有诗联作品的通用规则，主要是针对如下几类：

1、纯粹的咏物诗。即如王力先生所说，纯然的咏物诗不犯题在中晚唐以后就成为了习惯，习惯成自然，也就成了规则。

 2、分咏合咏诗钟。《诗钟通则（修订稿）》第六条禁忌之6“分咏合咏犯题”。

3、咏尊者的诗联。

 当然，即便是上述几类，除分咏合咏诗钟作品绝对不能犯题外（否则就成为了哑钟），其他两类作品不犯题也并非金科玉律，不能越雷池一步的，现实创作中犯题且成为佳作的也不在少数，所以，大可不必将犯题奉为禁令，除非出题者明确要求不得犯题，否则偶尔犯犯也不是大错。

又当然，除上述几类外，也并非其他类作品就可以随便犯题，毕竟不犯题有不犯题的特殊意义在，任何作品，能不犯题也是一种技巧，一种手段。